Le TOP 50 des films de Nathalie

En cette année de mes 50 ans, j’ai décidé d’établir des listes reprenant les films, livres, tableaux, endroits etc. qui m’ont particulièrement plu, ému, étonné, fait rire ou réfléchir, ou encore qui évoquent des moments passés en famille ou avec des amis chers… Voici donc, du plus récent au plus ancien, la liste  de mes films préférés, non exhaustive et non définitive !

  • 2023 Les filles d’Olfa de Kaouther Ben Hania (+La belle et la meute)
  • 2023 Le bleu du caftan de Maryam Touzani
  • 2022 En Corps de Cédric Klapisch
  • 2017 Le Sens de la fête de Éric Toledano et Olivier Nakache
  • 2015 Une seconde mère de Anna Muylaert
  • 2009 Avatar de James Cameron
  • 2009 Kérity la maison des contes de Dominique Monféry (animation)
  • 2008 Les Plages d’Agnès de Agnès Varda (+ Les glaneurs et la glaneuse, Jacquot de Nantes…)
  • 2006 Les Fils de l’homme de Alfonso Cuarón Continuer la lecture de « Le TOP 50 des films de Nathalie »

Évelyne Zarka, une vie au service de la société locale

Dans cet entretien vidéo de 54 minutes, Évelyne Zarka nous raconte une vie consacrée au IV arrondissement de Paris : un arrondissement dans lequel elle a grandi, étudié, enseigné, puis été élue de 2001 à 2020 comme adjointe de la maire Dominique Bertinotti, puis du maire Christophe Girard, puis comme première adjointe du maire Ariel Weil, qui est depuis le maire de Paris Centre (regroupant les quatre premiers arrondissements). Continuer la lecture de « Évelyne Zarka, une vie au service de la société locale »

Ryūichi Sakamoto

1990, Ryūichi Sakamoto (couverture de l’album « Beauty »)

Certains compositeurs subliment les films par leur musique. Ryūichi Sakamoto, qui vient de nous quitter, était de ceux-là. « Furyo / Merry Christmas Mr Lawrence » m’a définitivement marqué dès ma première écoute, avec ses synthétiseurs, sections de violons, et des ambiances et les espaces sonores qui prenaient parfois l’ascendant sur la ligne mélodique, aux accords novateurs. « Talons aiguilles » et « Le dernier empereur » m’ont touché également, avec des thèmes symphoniques particulièrement émouvants. Revendiquant l’influence de Claude Debussy, John Coltrane jusqu’à Krafwerk, l’autre face de Ryūichi Sakamoto, c’était ses albums techno-pop avec son groupe « Yellow Magic Orchestra », dont je préférais de loin ses étonnants albums solo tels que « Neo geo » ou encore « Beauty« , aux sonorités fascinantes, aussi magiques que ses musiques de film, . Merci M. Sakamoto d’avoir créé cet émouvant univers sonore.
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Roman « Billy Wilder et moi » de Jonathan Coe

« Billy Wilder et moi » raconte la rencontre imaginaire entre une jeune grecque et Billy Wilder au moment où est tourné le film Fedora, un de ses derniers.

Je l’ai trouvé très attachant, liant une intrigue  romanesque à des éléments très documentés de la vie et de la filmographie de Billy Wilder. Il donne envie de voir au revoir de nombreux films évoqués.

J’ai aussi aimé le passage de témoin entre générations de cinéastes, puisqu’on parle de Lubitsch que Wilder vénérait  et avec lequel il avait travaillé, mais aussi de la génération de « jeunes barbus » comme les appelle l’acolyte de Billy Wilder,  ces jeunes cinéastes talentueux faisant exploser le box-office dans les années 70 avec des filsm à grand spectacle comme « les dents de la mer », mais aussi capables, pour Spielberg,  de réaliser le film La Liste de Schindler  qui a bouleversé Billy Wilder. En effet ce dernier ne s’est jamais remis de la disparition de sa mère dans les camps et du traumatisme de la Shoah.

Nathalie

« Madres paralelas », un film de Almodovar

Bande-annonce Madres paralelasUn grand Almodovar dans la veine de « Tout sur ma mère » qui est mon film préféré de ce réalisateur. « Madres Paralelas » est un mélo avec des personnages improbables et des situations paroxystiques,  mais on y croit malgré tout, et on est touché car cette histoire révèle avec sensibilité quelque chose d’essentiel, grâce à des actrices très justes et une mise en scène fluide et dynamique.

Nathalie

« Histoire parallèle » — Interview de l’équipe : Pauline Kerleroux

Pauline Kerleroux, septembre 2021 (montage G. Troude d’après la vidéo)

Pauline Kerleroux a travaillé sur la série Histoire parallèle de 1992 à 2001, principalement comme documentaliste. Dans cet entretien réalisé en septembre 2021, elle porte un regard sur l’émission, son travail au quotidien sur les archives et leurs droits de diffusion.

Dans cet article :
1) La série Histoire parallèle, une émission unique.
2) La fabrication de l’émission.
3) Voir Histoire parallèle aujourd’hui.

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« Bigger than us », de Flore Vasseur

Affiche du film « Bigger than us »

 

Présenté au Festival de Cannes 2021, le documentaire « Bigger than us », coproduit par Marion Cotillard, avec la participation de « Brut.« , présente un tour du monde d’adolescents engagés dans des causes environnementales et sociales majeures. Un documentaire fort et émouvant.

Classée par Time magazine dans la liste des 25 adolescents les plus influents de la planète, Melati Wijsen et sa sœur Isabel sont engagées depuis l’âge respectif de 12 et 10 ans pour sauvegarder l’environnement : en 2018, elles ont réussi à faire adopter à Bali une loi interdisant l’usage des sacs plastique, pailles et certains polystyrènes. Le documentaire « Bigger than us » accompagne Melati Wijsen dans un tour du monde d’engagements forts portés par des adolescents : donner accès à l’éducation dans les camps de réfugiés au Liban, faire cesser la tradition du viol institutionnalisé des jeunes filles au Malawi, développer la permaculture en Ouganda et l’autonomie financière des femmes, lutter contre les inégalités à Rio en créant un média indépendant, sauver les migrants en Méditerranée depuis les côtes de Grèce, lutter contre la destruction des territoires par l’exploitation du gaz de schiste dans le Colorado…
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« Histoire parallèle » — Interview de l’équipe : Didier Deleskiewicz

Didier Deleskiewicz, juillet 2021 (montage G. Troude d’après la visioconférence)

Didier Deleskiewicz a réalisé la quasi-totalité des émissions de la série Histoire Parallèle, de 1989 à 2001, soit près de 600 émissions. Dans cet entretien réalisé en juillet 2021, il témoigne de son travail et du rôle fondamental de la productrice Louisette Neil.

« On a inventé quelque chose qui n’existait pas à la télévision. […] Histoire parallèle permettait de prendre le spectateur à témoin. [Lui montrer qu’il] pouvait comprendre des tas de choses sans qu’on ait besoin de le lui expliquer. […] J’avais été engagé pour réaliser une émission et j’en ai fait 600 ! « 

Dans cet article :
1) Histoire parallèle, une série unique
2) Aux origines de la série
3) Génériques et introductions
4) L’enregistrement des émissions
5) Les archives : recherches et droits
6) Les invités
7) Anecdotes
8) Revoir Histoire parallèle aujourd’hui ? Continuer la lecture de « « Histoire parallèle » — Interview de l’équipe : Didier Deleskiewicz »

Le Cinéma confiné : entretien avec Mathieu Guetta

En 2020, la pandémie Covid-19 contraint au confinement, fait inédit, plus de la moitié de la population mondiale. En France, écoles et commerces non essentiels ferment en mars 2020. Parmi eux, les cinémas ferment 200 jours en deux vagues. Du jamais vu dans la profession. Témoignage du directeur du « Majestic Bastille », Mathieu Guetta, peu après sa réouverture. Continuer la lecture de « Le Cinéma confiné : entretien avec Mathieu Guetta »

« Histoire parallèle » — Interview de l’équipe : Matthias Steinle

Matthias Steinle, mai 2021 (montage G. Troude d’après la visioconférence)

Matthias Steinle, historien du cinéma et de la télévision, a travaillé pour la série d’émissions Histoire parallèle de 1997 à 2001 comme documentaliste. Il a également codirigé un ouvrage collectif consacré à l’œuvre audiovisuelle de Marc Ferro. Dans cet entretien réalisé en mai 2021, il témoigne de son travail et des obstacles actuels à une rediffusion ou dans l’accès aux émissions.

Dans cet article :
1) Introduction.
2) La série Histoire parallèle : sa portée historique, son vécu par les téléspectateurs.
3) La fabrication de l’émission : préparation de l’émission, droits, tournage.
4) Comment voir Histoire parallèle aujourd’hui : problèmes de stockage et problèmes de droits.

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« Slalom », film de Charlène Favier

Affiche du film « Slalom » (2020)

Quel plaisir de retrouver, en ce 19 mai 2021, le chemin de notre cinéma parisien préféré, le Majestic Bastille, qui a fêté sa réouverture avec le film Slalom de Charlène Favier, en accueillant ses spectateurs avec un orchestre de jazz et en invitant l’équipe du film à un échange avec les spectateurs, malheureusement trop court en raison du couvre feu à 21h…

Slalom, dont le distributeur présent dans la salle a indiqué qu’il avait organisé 3 fois sa sortie (!), évoque le parcours d’une jeune championne de ski dont les victoires successives s’accompagnent d’une relation de plus en plus trouble avec son entraineur qui accroit son emprise sur elle jusqu’à dépasser les limites. J’ai trouvé les personnages très crédibles et remarquablement bien joués, et malgré ces immenses et superbes paysages enneigés on est de plus en plus mal à l’aise voire oppressés. Continuer la lecture de « « Slalom », film de Charlène Favier »

Marc Ferro et l’émission « Histoire parallèle »

1993. Marc Ferro dans « Histoire parallèle » (montage G.Troude d’après la vidéo*).

L’historien Marc Ferro vient de nous quitter. Historien du XXème siècle, il était l’auteur d’ouvrages remarquables sur la Première et Seconde guerre mondiale, la Révolution soviétique, la Colonisation et le monde arabe, et du Cinéma comme témoin de l’Histoire, promoteur de l’Histoire expérimentale, il était également un enseignant et formidable vulgarisateur à travers notamment la série d’émissions « Histoire parallèle », diffusée de 1989 à 2001, et à laquelle cet article sera principalement consacré.

Ci-dessous plus de 18 heures d’entretiens audiovisuels référencés.

1) La série « Histoire parallèle »
Quelques émissions à voir en ligne,
Pas de rediffusion ni possibilité d’achat,
Une conservation des émissions incertaine,
Les invités les plus fréquents,
Liste des émissions d’histoire parallèle,
Pastiche et humour.

2) À propos de Marc Ferro
– À voir
À écouter
À lire en ligne
À lire hors ligne Continuer la lecture de « Marc Ferro et l’émission « Histoire parallèle » »

Bertrand Tavernier, disparition d’un monument du cinéma

Bertrand Tavernier au théâtre des Célestins, Lyon 2019 (photo Joël Philippon).

Bertrand Tavernier, critique de cinéma, attaché de presse, scénariste, réalisateur d’une trentaine de films, producteur, écrivain et président de l’Institut Lumière, 26 prix dont 5 Césars et un Oscar était avant tout un cinéphile exceptionnel, un passeur du Cinéma, au point de fonder son ciné-club à 20 ans et, dans des conférences inépuisables d’anecdotes, de parler autant de ses films que de ceux des autres. Un monument du cinéma nous a quittés.

Ci-dessous, ses films, ses livres, et près de 30 heures d’interview en ligne référencées. Continuer la lecture de « Bertrand Tavernier, disparition d’un monument du cinéma »

Humour : détournements de films

Le détournement de films, à l’aide d’une bande son improvisée ou provenant d’un autre film, produit parfois des résultats désopilants. Quelques exemples ci-dessous réalisés par WTM, par Michel Hazanavicius et par Woody Allen. Attention : il est préférable d’avoir vu et apprécié les films originaux auparavant, car on risque de ne plus réussir à les voir sérieusement ensuite… Ainsi dans le détournement « Le Parrain », l’assemblage de la voix de Michel Galabru sur Marlon Brando est remarquable. Ça laisse des traces… Le détournement de « Spartacus » également. Continuer la lecture de « Humour : détournements de films »

Jean-Claude Carrière, l’omniscient

Jean-Claude Carrière, dans les années 1980 (photo X)

Avec Jean-Claude Carrière disparait un omniscient multidisciplinaire : conteur, pédagogue, écrivain, scénariste de cinéma et de théâtre, il publie chansons, essais, dictionnaires et entretiens avec des philosophes ou des scientifiques comme Jean Audouze avec qui il a rédigé un rapport « science à la télévision » pour le gouvernement, il se définissait comme un « encyclopédiste au temps des frères Lumière »… Continuer la lecture de « Jean-Claude Carrière, l’omniscient »

Jean-Pierre Bacri, merci pour tout !

Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri (photo blog Agnès Jaoui)

Jean-Pierre Bacri qui nous a quitté hier 18 janvier. Acteur et scénariste remarquable, inséparable d’Agnès Jaoui, il faut voir et revoir leurs magnifiques « Cuisine et dépendances » (1993), « Un air de famille » (1996) et « Le goût des autres » (2000) et en tant qu’acteur le revoir dans « Didier » (1997), « Mes meilleurs copains » (1989) et « Les sentiments » (2003). Continuer la lecture de « Jean-Pierre Bacri, merci pour tout ! »

Adieu Sean Connery…

1964. Sean Connery dans Goldfinger (photo X)

Sean Connery nous a quittés le 30 octobre.

Il faut revoir les premiers James Bond — dont « Bons baisers de Russie » (1963) et « Goldfinger » (1964) — ainsi que la magnifique enquête médiévale « Le nom de la rose » (1986), son rôle jubilatoire d’Arsène Lupin britannique dans « La grande attaque du train d’or » (1979), en Robin des bois vieillissant avec Audrey Hepburn dans le mélancolique « La rose et la flèche » (1976) et l’excellente reprise science-fiction du Train sifflera trois fois « Outland » (1981). L’élégance et la voix de Sean Connery (doublée en français par l’impressionnant Jean-Claude Michel) ont magnifié « Indiana Jones et la dernière croisade » (1989) où il vole la vedette à Harrison Ford, et aussi « Highlander » (1986) où son rôle secondaire de Ramirez justifie à lui seul de voir le film.

Continuer la lecture de « Adieu Sean Connery… »

« Austin Powers », de Jay Roach (1997)

« Austin Powers », 1997 (Poster promotionnel)

Le ridicule agent secret Austin « Danger » Powers et Mrs/Miss Kensington s’opposent au Dr Evil et son entreprise criminelle de chantage international. Une comédie loufoque qui — bien que parfois lourde — pastiche habilement James Bond et la culture des années 1960, le tout accompagné d’une excellente bande son.  Continuer la lecture de « « Austin Powers », de Jay Roach (1997) »

« Blackbird », film de Roger Mitchell avec Susan Sarandon

Une femme qui sait que sa maladie va bientôt l’anéantir souhaite se donner la mort avec l’aide de son mari. Elle prévient et invite ses enfants, leurs compagne et compagnon, son petit-fils et sa meilleure amie  à passer un dernier week-end tous ensemble avant de passer à l’acte. Ce week-end révèle et chamboule les liens et fractures au sein de la famille.

Ce film très bien interprété et touchant -malgré des décors un peu aseptisés- donne de la visibilité à ce sujet étonnamment peu présent mais qui nous concernent tous : le droit à mourir dans la dignité . La séance au Majestic Bastille a été suivie d’une rencontre-débat avec l’association ADMD qui défend ce droit, l’occasion de prendre la mesure du retard scandaleux de notre pays en la matière.

Nathalie

Roger Carel, une voix s’est éteinte


Roger Carel (photo Dans l’ombre des studios*)

Roger Carel nous a quittés. Homme de théâtre, de cinéma, de radio, sa voix incroyable et pleine d’humour enchantait les disques pour enfant et surtout le monde du doublage, « un art où il est passé maître » (comme il le faisait dire avec élégance à Z-6PO/C-3PO dans « La guerre des étoiles »). Une voix s’est éteinte, mais restent tant de beaux enregistrements…

Dans cet article :
1) Entretiens avec Roger Carel.
2) Amitiés et complicités.
3) Disques et radio.
4) Quelques témoignages.
5) Pour en savoir plus. Continuer la lecture de « Roger Carel, une voix s’est éteinte »

Diana Rigg : disparition d’une icône

1966. Diana Rigg et Patrick Macnee (photo Terry O’Neill)

Diana Rigg nous a quittés. Partenaire de Patrick Macnee dans la série « Chapeau melon et Bottes de cuir » s’étalant en 8 saisons de 1961 à 1977, elle prend en 1965 la suite de l’actrice Honor Blackman (récemment disparue également) et devient en deux saisons une icône de la femme indépendante, moderne et élégante de la fin des années 1960.

Dans cet article :
– Galerie photo.
– Entretien public de Diana Rigg au British Film Institute.
– Extraits d’interviews de Patrick Macnee et Diana Rigg
– Quelques mots supplémentaires.
– Un hommage également à Honor Blackman.

Continuer la lecture de « Diana Rigg : disparition d’une icône »

Ennio Morricone a rejoint Sergio Leone

1974. Ennio Morricone et Sergio Leone (photo Louis Monier*)

Ennio Morricone, compositeur majeur de musiques de films, a rejoint Sergio Leone, disparu en 1989. Auteur prolifique de plus de 450 musiques de films et productions télévisées de 1961 à 2018, il compose un record de 23 musiques de films rien que sur l’année 1968.

Ci-dessous :
– Ma découverte d’Ennio Morricone.
– Une musique qui se suffit à elle-même, mais sublime les films qu’elle accompagne.
– Les pochettes des albums
– Liens bibliographiques

Continuer la lecture de « Ennio Morricone a rejoint Sergio Leone »

Hommage à Jean-Loup Dabadie

Jean-Loup Dabadie et une partie de ses créations (montage Godefroy Troude)

Jean-Loup Dabadie nous a quittés.  Contributeur majeur à la culture populaire du XXème siècle, ancien journaliste, il fut un remarquable dialoguiste et scénariste pour le cinéma, parolier prolifique pour la chanson, auteur de pièces de théâtre et fut élu à l’Académie Française en 2008, traversant la vie avec sourire et élégance. Continuer la lecture de « Hommage à Jean-Loup Dabadie »

Court métrage : « N’en jetez plus ! »


Affiche (montage Godefroy Troude d’après la vidéo)

« N’en jetez plus ! » est un court métrage en deux parties proposant un autre regard sur les déchets et gestes du quotidien à travers le Cinéma.

Dans cet article :
1) N’en jetez plus ! – Déchets du quotidien.
2) N’en jetez plus ! – Automobile.
3) A propos du court métrage.
4) Diffusion en salle.
5) A lire aussi.

Continuer la lecture de « Court métrage : « N’en jetez plus ! » »

Documentaires : importance de l’illustration sonore

On sous-estime souvent l’importance de l’illustration sonore dans les documentaires ou les films. Ci-dessus un petit test éducatif présentant la même séquence vidéo « Animals reclaiming the world » avec 2 musiques différentes :
1) musique « Dans l’antre du roi de la montagne » d’Edvard Grieg, 1874 (musique du montage original de D. Bensoussan).
2) musique « Skippy le kangourou », d’Eric Jupp, 1966.

Pour voir la vidéo, cliquer sur l’image ci-dessus ou sur ce lien.

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Peter Fonda


Peter Fonda (photo extraite du film « Easy Rider »)

Hommage à Peter Fonda qui nous a quittés le 16 août 2019. Sa longue carrière cinématographique restera pour moi liée à l’emblématique « Easy Rider » (dont il fut co-interprète et co-scénariste avec Dennis Hopper) où le cowboy solitaire américain, chevauchant désormais une moto puissante, rencontre la culture Hippie et libertaire des années 60. Peter Fonda rejoint aujourd’hui Dennis Hopper, disparu en 2010. Continuer la lecture de « Peter Fonda »

Hommage à Jean-Pierre Marielle


1981. Jean-Pierre Marielle dans « Coup de Torchon » de Bertrand Tavernier, avec Gérard Hernandez et Philippe Noiret (DR)

Jean-Pierre Marielle nous quittés. Acteur charismatique d’une belle voix caverneuse, il élevait les films de second plan auxquels il participait (Séria, Blier, Audiard, Berri…). Dans ses films majeurs, Bertrand Tavernier lui a offert des rôles magnifiques comme le tragique Marquis de Pontcallec – noble breton aussi idéaliste qu’illuminé – dans « Que la fête commence » (1975), et surtout un double-rôle de colon grinçant dans « Coup de torchon » (1981). Il fut également remarquable en Sainte-Colombe dans « Tous les matins du monde » d’Alain Corneau (1991), en humaniste défenseur de la cause des esclaves dans « La controverse de Valladolid » (1992), ou encore en acteur exubérant dans « Les grands ducs » de Patrice Leconte (1996).

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Agnès Varda a rejoint Jacques Demy…


Agnès Varda, tournage vers 1965 (photo Ciné Tamaris)

Le mois dernier disparaissait Michel Legrand. Hier c’était Agnès Varda, artiste multiple : photographe, réalisatrice de films, de court-métrages, de documentaires, et plus récemment créatrice d’expositions et « d’installations », d’une originalité et d’une simplicité apparente, féministe engagée sous son apparente discrétion, et touchante dans son hommage magnifique à son mari le réalisateur Jacques Demy (dans le film biographique « Jacquot de Nantes »). Ses documentaires tout en sincérité comme « Les glaneurs et la glaneuse », « Daguerréotypes » et surtout le plus récent « Les plages d’Agnès », autobiographique, donnaient l’impression de faire partie de son cercle d’amitié. Elle semblait proche de tous.

Hier, Agnès Varda a retrouvé Jacques Demy, après 28 ans d’absence.

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