- 1916 Intolérance de D. W. Griffith,
- 1936 les Temps Modernes de Chaplin
- 1939 Autant en emporte le vent de Victor Fleming
- 1942 To be or not to be de Ernst Lubitsch (+ 1947 Cluny Brown, la folle ingénue)
- 1950 Eve de Mankiewicz (+ Le Limier, L’affaire Cicéron, Chaînes conjugales …)
- 1950 Rashômon de Akira Kurosawa
- 1952 Chantons sous la pluie de Stanley Donen et Gene Kelly
- 1952 Fanfan La Tulipe de Christian-Jaque
- 1953 Voyage à Tokyo de Yasujirō Ozu
- 1957 Témoin à charge de Billy Wilder
- 1957 Douze Hommes en colère de Sidney Lumet
- 1959 La mort aux Trousses de Hitchcock (+1938 Une femme disparaît…)
- 1959 Certains l’aiment chaud (Some Like It Hot) de Billy Wilder
- 1961 West Side Story de Robert Wise et Jerome Robbins
- 1963 Charade de Stanley Donen
- 1964 My Fair Lady de George Cukor
- 1971 Les Mariés de l’an II de Rappeneau
- 1971 La Folie des grandeurs de Gérard Oury
- 1972 Le Viager de Pierre Tchernia
- 1973 Le Magnifique de Philippe de Broca
- 1980 Le Dernier Métro de François Truffaut (+1972 Une belle fille comme moi, la mariée était en noir, Vivement Dimanche…)
- 1981 Indiana Jones et les Aventuriers de l’arche perdue de Steven Spielberg
- 1982 Le père Noël est une ordure de Jean-Marie Poiré
- 1985 La Rose pourpre du Caire (The Purple Rose of Cairo) de Woody Allen
- 1987 Le Festin de Babette de Gabriel Axel
- 1993 Beaucoup de bruit pour rien (Much Ado About Nothing) de Kenneth Branagh
- 1993 Cible émouvante de Pierre Salvadori
- 1995 Land and freedom de Ken Loach (+ Raining stones, Ladybird, Moi Daniel Blake…)
- 1997 On connaît la chanson de Resnais
- 1997 Princesse Mononoké de Hayao Miyazaki
- 1997 Bienvenue à Gattaca de Andrew Niccol
- 2000 Le goût des autres de Agnès Jaoui (+ cuisine et dépendances, un air de famille…)
- 2002 Le Pianiste de Roman Polanski
- 2002 L’Auberge espagnole de Cédric Klapisch (+ 2022 En corps, le péril jeune…)
- 2006 Les Fils de l’homme (Children of Men) de Alfonso Cuarón
- 2008 Les Plages d’Agnès de Agnès Varda (+ 2000 Les glaneurs et la glaneuse…)
- 2009 Avatar de James Cameron
- 2015 Une seconde mère de Anna Muylaert
- 2017 Le Sens de la fête de Éric Toledano et Olivier Nakache
- 2023 Les Filles d’Olfa de Kaouther Ben Hania (+ 2017 La Belle et la Meute)
40/50 : To be continued…
Nathalie
Un vrai plaisir de voir cette pièce que j’ai apprivoisée lors de mon année de première au lycée grâce à mon professeur de Français. Avec quelques élèves, nous l’avions même montée, et je jouais Vladimir. C’est avec ce même professeur que 33 plus tard je suis allée voir la mise en scène de Françon, qui est très respectueuse de la pièce, avec de vrais moments d’humour absurde. Estragon est absolument formidable.
Avec une technique irréprochable, une petite dizaine de danseurs hommes portant successivement toutes sortes de tutus parodient les codes de différentes danses : classique, moderne, de salon et imitent même des pingouins ou des bébés. Plein d’humour et de fantaisie même si c’est parfois un peu trop appuyé.
Ce court spectacle a été une révélation : Hervé Briaux a sélectionné et adapté certaines parties des Essais nous faisant tout à la fois rire et réfléchir sur des thèmes à la fois permanents et très actuels comme la célébrité, la force de l’habitude, ce qui nous persuade que nos coutumes sont supérieures à celles des autres peuples, ce qui nous différencie -ou pas tant que ça- des animaux, la vieillesse et la mort, l’amitié et in fine ce qui doit nous pousser à profiter de chaque instant de la vie.
Je suis une inconditionnelle du livre l’usage du monde de Nicolas Bouvier qui relate son grand voyage de 2 ans commencé en 1953 depuis la Suisse jusqu’en Inde. Le très juste comédien Samuel Labarthe incarne l’auteur et nous sélectionne une partie du récit sur fond de dessins faits par son compagnon de voyage, de photos et de musique recueillie lors du voyage. J’ai été transportée dans cette aventure étonnante, pleine d’inattendu, de rencontres et de réflexions sur l’ailleurs, et d’humour parfois ! Je le recommande.
« Billy Wilder et moi » raconte la rencontre imaginaire entre une jeune grecque et Billy Wilder au moment où est tourné le film Fedora, un de ses derniers.
J’ai été captivée par « Alpinistes de Staline » , qui retrace la vie de deux orphelins nés en Sibérie au début du siècle dernier, qui sont devenus des figures emblématiques de l’alpinisme soviétique, grimpant dans des conditions et avec des moyens très rudimentaires pour des ascensions vertigineuses (sommets à 7000 mètres…), le tout sur fond de propagande communiste implacable (« pic des commissaires rouges », col de la Presse soviétique » « pic du 30e anniversaire du parti communiste » côtoient les pic Lénine et Staline dont il fallait aller déposer les bustes au sommet), ça laisse sans voix.
é un atelier de gravure sur bois autour de l’exposition sur les peintures des dynasties Ming et Qing au musée Cernuschi et j’ai participé à un passionnant atelier de modelage au musée Bourdelle d’après des sculptures de l’artiste.
J’ai beaucoup aimé ce livre de mémoires qui évoque la vie de Barack Obama de son enfance jusqu’à la fin de son 1er mandat (plus exactement : la mort d’Oussama Ben Laden).
Sans aucun doute une de mes plus belles lectures de 2021. Stefan Zweig écrit son autobiographie en 1941 peu avant de se suicider, mais c’est aussi et surtout une remarquable fresque de l’histoire de l’Autriche et de l’Europe depuis la fin du XIXe siècle jusqu’en 1941. Il évoque avec une grande subtilité la période sereine et conservatrice d’avant la guerre de 1914, ses découvertes littéraires et les auteurs de différents pays d’Europe qu’il a pu côtoyer dont il fait des portraits fins et précis. Son humanisme viscéral est mis à l’épreuve par la première guerre mondiale où il témoigne d’une folie belliciste primaire qui s’empare de tous, y compris de ses proches. L’après-guerre est tout aussi saisissant, avec la description de l’inflation galopante et ses conséquences au sein de la société, jamais je n’en avais lu une description aussi concrète et marquante. Et que dire ensuite de la montée du nazisme, de l’insidieuse progression par paliers des menaces et privations, que trop peu de personnes perçoivent dans toute sa gravité. Un livre qu’il faut prendre le temps de lire, au style très fluide et qui me restera en mémoire.
Un grand Almodovar dans la veine de « Tout sur ma mère » qui est mon film préféré de ce réalisateur. « Madres Paralelas » est un mélo avec des personnages improbables et des situations paroxystiques, mais on y croit malgré tout, et on est touché car cette histoire révèle avec sensibilité quelque chose d’essentiel, grâce à des actrices très justes et une mise en scène fluide et dynamique.
Bérénice, jeune archéologue française en plein questionnement existentiel, participe au trafic d’objets précieux issus des zones de guerre du Moyen-Orient. A la frontière turco syrienne, elle échappe de peu à une explosion et se retrouve près d’un camp de réfugiés où une mère lui confie subitement sa petite fille à travers le grillage. C’est le début d’un éveil à la tragédie des conflits humains, notamment à travers la rencontre avec Asim, pompier syrien devenu fossoyeur, qui lui demande de poursuivre le travail de documentation sur l’horreur du conflit syrien que sa soeur avait entrepris pour que le monde sache et se souvienne, avant d’en être elle-même victime.
Une mère et son grand fils simple d’esprit vivent isolés dans les hauteurs d’un hameau des Pyrénées, tranquilles malgré les rumeurs et les craintes que le jeune homme suscite, jusqu’au jour où on découvre une fillette sauvage dans une grotte aux alentours.
Style vindicatif, qui ose s’attaquer de front à des sujets qui dérangent prostitution, viol, pornographie. J’adhère à certains aspects notamment la construction de la masculinité, ça m’amène à me poser des questions sur d’autres (prostitution…) mais il y a aussi je trouve beaucoup de points traités de façon assez binaire et caricaturale « les hommes sont comme ci et les femmes comme ça » voire même des moments où je ne comprends pas ce que l’autrice veut dire si ce n’est qu’elle est énervée…
Une idée de départ originale et morbide à souhait : le narrateur a enfin tué sa femme et veut par gentillesse le dire à son voisin pour qu’il soit le premier à le savoir. Bien sûr, cela tourne au massacre par le narrateur incompris, qui découvre combien il est réconfortant de confier ses états d’âme à sa femme qui, congelée, a enfin cessé de lui casser les pieds et redevient désirable.
Je me suis enfin décidée à lire ce monument de littérature féministe. J’ai découvert qu’il s’agit en fait de conférences sur « les femmes dans la littérature ». J’ai été marquée par cette idée simple et marquante que si Shakespeare avait eu une sœur aussi douée que lui, d’innombrables obstacles liés à sa condition de femme auraient entravé son talent. Et bien sûr par l’importance d’avoir cette fameuse « chambre à soi » et 500 livres de rente comme condition nécessaire -mais pas suffisante- pour faire émerger la créativité et les talents féminins. En revanche, j’ai été déconcertée par le style que j’ai trouvé assez confus, j’ai eu du mal à me repérer parmi les digressions.